Foto: Lissa Cavalcante
Por Cleyton Nóbrega
Revisão Crítia: Luiz Diego Garcia
Recife, maio de 2026
Tive a oportunidade de assistir ao espetáculo Eduardo, o Rei das Praças, no Teatro Apolo, no Recife, e a experiência foi uma verdadeira celebração da arte popular, da inclusão e da capacidade de encantamento do circo-teatro. Em cena, Eduardo Show da Vida, Alysson Lemos e companhia conduzem o público por uma jornada marcada pelo humor, pela emoção e pela valorização da arte de rua.
Um dos aspectos que mais chamou minha atenção foi o compromisso da montagem com a acessibilidade. A presença da intérprete de Libras não se limitava à tradução do espetáculo; ela interagia organicamente com os artistas e com a plateia, tornando-se parte da dinâmica cênica. Também foi marcante a presença de pessoas com deficiência entre o público, incluindo espectadores com deficiência visual, acompanhados por audiodescritores, além da participação de artistas PCD em cena. Mais do que um recurso técnico, a acessibilidade surge como elemento constitutivo da proposta artística, demonstrando que inclusão e qualidade estética podem caminhar juntas.
Integrando a programação do 10º Festival Palco Giratório no Recife e Região Metropolitana, iniciativa nacional do Sesc voltada à circulação e à democratização das artes cênicas brasileiras, o espetáculo reafirma a importância de aproximar diferentes públicos da produção artística nacional.
Antes do início da apresentação principal, fomos recebidos pelo carismático palhaço Pinóquio, interpretado por Josué Pereira. Com uma trajetória iniciada em 1971, o artista acumula décadas de experiência no universo circense, tendo atuado em diferentes companhias e desenvolvido habilidades que vão da palhaçaria ao malabarismo, da magia ao trapézio. Sua presença em cena aqueceu a plateia com humor, espontaneidade e uma comunicação direta que remete à tradição dos artistas populares brasileiros.
Entre memórias, imagens e sonhos, Eduardo, o Rei das Praças revisita a trajetória de um dos mais importantes artistas de rua do país. Ao celebrar seus 45 anos de carreira, o espetáculo também presta homenagem a todos aqueles que mantêm viva a tradição das artes de rua, ocupando praças e espaços públicos como territórios de encontro, resistência e criação.
A dramaturgia alterna momentos autobiográficos, demonstrações de habilidades circenses e reflexões sobre a vida artística. Ao narrar sua própria história, Eduardo compartilha com o público não apenas sua trajetória profissional, mas também experiências pessoais marcadas pela perseverança, pelo afeto familiar e pela dedicação à arte. O resultado é uma narrativa que aproxima artista e espectador, transformando a apresentação em um espaço de troca e reconhecimento mútuo.
A cenografia é simples, mas funcional. As caixas de som coloridas presentes no palco ganham novos significados ao longo da encenação e, em determinado momento, são incorporadas à cadeira de rodas de Eduardo, ampliando visualmente a potência de suas performances. Esse recurso reforça um dos aspectos mais interessantes do espetáculo: a maneira como transforma elementos cotidianos em instrumentos de criação e expressão artística.
A iluminação contribui para a atmosfera festiva e afetiva da montagem. Já a sonoplastia, embora eficiente na maior parte do tempo, apresentou alguns momentos em que o volume da trilha sonora dificultou a compreensão de falas importantes. Ainda assim, esses pequenos desequilíbrios não chegam a comprometer a experiência geral.
Entre os diversos momentos marcantes da apresentação, destacam-se a cena em que Eduardo quebra cocos verdes utilizando apenas a força dos braços, enquanto Alysson Lemos realiza malabares e acrobacias em interação constante com a plateia, e o emocionante instante em que os artistas convidam os trabalhadores da arte de rua presentes no teatro a se levantarem. Ao afirmarem que também pertencem à rua e que a ela retornarão após a temporada, estabelecem uma poderosa conexão com o público. A emoção era visível: muitos espectadores aplaudiam com os olhos marejados, reconhecendo naquela fala não apenas uma profissão, mas uma forma de resistência cultural.
Mais do que celebrar uma carreira individual, Eduardo, o Rei das Praças evidencia a relevância social e artística dos trabalhadores da cultura popular. O espetáculo reafirma o espaço público como lugar de encontro e demonstra que a arte de rua continua sendo uma poderosa ferramenta de comunicação, afeto e transformação social.
Ao final, os aplausos prolongados e os muitos sorrisos presentes na plateia confirmavam a força da experiência compartilhada. Sensível, inclusivo e inspirador, o espetáculo apresenta a trajetória de um artista que perseguiu seus sonhos sem abrir mão de suas origens, em consonância com a tradição da arte de rua. A apresentação encerrou-se com a passagem do chapéu colaborativo entre o público, gesto simbólico que reforça a relação direta entre artista e comunidade. O público deixa o teatro levando consigo não apenas a lembrança de um bom espetáculo, mas também uma reflexão sobre a importância da arte como encontro, resistência e celebração da vida.